интервью автора

[9rutade]

Общими усилиями я, De и  K@milla перевели интервью, которое нашли на старой версии официального сайта, автора Little Apple Dolls - Ufuoma Urie.

Вот так выглядит эта замечательная женщина - Уфома Ури (мы решили ее так произносить)

Маленькое Яблоко впервые явилось в жизнь в фотоработах художницы Уфомы Ури, в которых исследовались мифы о созидании и разрушении. Образ израненного, утыканного иголками яблока – неодушевленного предмета, который способен проявлять эмоции героя – спасителя и жертвы, начал становиться характерной чертой рассказов, написанных художницей. Как и в мифе, сказке и религиозном тексте, яблоко символизировало искушение: притягательный, но испорченный объект, являющийся не тем, чем кажется; то, что желанно, но в конечном счете приносит тревоги вступившим в контакт с ним. Развиваясь в этом направлении, яблоко превратилось в персонаж, действующий как защитник душ и страж детей, точнее, сделанных вручную кукол. Куклы на вид – комбинация плода ребенка и скелета. Их лица неполностью сформированы. У них в лицах отсутствуют основные черты, что может показаться жутким и все же они красивы. Они выглядят так, потому что занимают место между жизнью и смертью. Их смысл - представлять собой границу: они не мертвы, но они, конечно, и не живы! Предствьте себе, что с каждым кукольным персонажем произошел случай, подобный случаю с Маленькой Девочкой из истории, и закончился он Междумирьем.
Героиня-рассказчица Кук появилась, когда Ури стала удручать среда арт-колледжа, где каждое произнесенное слово должно было быть подвергнуто сомнению и осмыслению. Разговор, который мог быть интересным, через некоторое время становился утомительным и полным повторов. Кук – реакция на это и своего рода дань уважения книгам, прочитанным в детстве. Этот персонаж - дитя Междумирья - заявляет о чем-то и повторет одно и то же, перечисляя события, в которых принимает участие, с юмором и детской наивностью.

интервью

Что подтолкнуло Вас к созданию Little Apple Dolls?

Как большинство созданий, куклы появились случайно. Во время занятий в арт-колледже я делала фотографические работы, в которых исследовала этиологические и космогонические мифы на очень примитивном уровне, то есть брала центральные элементы и что-то к ним добавляла. Меня также интересовали изображения человеческих форм, т.е. тряпичные куклы, манекены, марионетки, автоматы, образные орнаменты – просто из-за того факта, что они пытались имитировать человеческую форму, но никогда не могли это сделать полностью. Есть множество примеров, подтверждающих это.
Обычные светловолосые и голубоглазые куклы всегда казались мне особенно странными – они вызывали определенный вид страха, так что я не могла их и пальцем тронуть. В результате я начала присматриваться к тому, что отличает чудовищное и к диалектике страха. Я обнаружила, что обычное на вид лицо может стать ужасным из-за изменения или искажения одной черты. Я решила проверить гипотезу, сделав собственную куклу, так первая кукла и была создана. В то же время я составляла эти рассказы, которые имели явные отсылки к христианским текстам с антропоморфным яблоком в качестве героя спасителя-жертвы в историях о сохраняющих жизнь яблоках, о том, как рискуют всем или отправляются в путешествие, меняющее жизнь, только чтобы встретить смерть, но быть рожденным заново. Я написала историю, потом сделала инсталляцию, где яблоки, владеющие сверхъестественными силами, творили жизнь из земли. После несколько переработок на свет родились Little Apples Dolls.

Опишите Междумирье

Междумирье – это метафора для нескольких тем, которая проходит через все рассказы, это место между жизнью и смертью, тьмой и светом, сознанием и подсознанием, реальностью и вымыслом. Из истории Синэ (Sine), которая скоро появится на веб-сайте: «Междумирье – это своего рода лимб, где находят себя дети, чьи жизни были отняты противоестественным путем и за чью гибель в ответе кто-то другой, или заразившиеся смертельно опасной болезнью». Я представляю его местом, где не действуют нормальные законы. У детей нет голосов, и они общаются звуками навроде мяуканья кошек и шелеста листьев; у них впавшие глаза или крепко сжатые веки, и они бредут в забвении в место, в котором они отныне будут жить. Там может быть много чего – залитое лунным светом озеро или заброшенный, пустынный пейзаж, но прежде всего это место, где отрицательные энергии/силы, которые существуют в жизни, все еще могут влиять на детей, хотя подразумевается, что им дан покой. Отсюда их потребность в защите. Когда Синэ оказалась в Междумирье (ранее оно было местом, похожим на преисподнюю), она принесла надежду потерянным душам. Блуждающий Лес, который появляется во всех историях, представляет собой ворота в это место между мирами.

Исключая одежду, все Little Apple Dolls выглядят идентично, хотя у них разные имена. Почему так?

Когда я пишу истории, я представляю, что мои главные герои до попадания в Междумирье выглядят как человеческие дети. Они претерпевают трансформацию, когда отправляются в это путешествие в иной мир, сопровождаемые Маленьким Красным Яблоком и/или Синэ, потому что они больше не принадлежат этому миру. Они не мертвы (скелет) и не живы (зародыш). На этих стадиях существования, я полагаю, в некотором отношении мы все выглядим одинаково.

У Little Apple Dolls классическая японская эстетика (влияние театра Но, Они, Бунраку), имена из греческой мифологии, как, например, Цирцея, и отсылающие к западной науке, как призрачное Умбрэ и одиноко звучащее Синэ (в значении английского «без»); в одежде – готичный стиль. И много латыни (живущий мертвый язык) в оформлении сайта. Каковы причины такого смешения?

Не уверена, что есть простой прямой ответ на этот вопрос. Все, что я могу сказать: такова природа постмодернизма и посмодернистского искусства – оно демонстрирует пеструю смесь всех влияний из разных источников популярной культуры и высокого искусства. Признаться, готичный стиль одежды – это неосознанное решение. Долгое время куклы были безымянны. Синэ была известна как «белая кукла», а Цирце – «ведьма». Мой отец говорил по-латыни, и после его смерти я решила назвать кукол в его честь. Насколько мне известно, его поколение было последним изучавшим этот язык, перед тем как его официально убрали из африканской средней школы и учебных планов колледжей. Источники отсылок кажутся забытыми областями литературы, языка и искусства, но это вещи, которые меня больше всего интересуют. Мне повезло быть посвященной во многие аспекты высокой культуры, и меня всегда это подпитывало. Здесь определенно идет симбиотический процесс!!! Это важная часть моего наследия – хранить традицию и культуру через рассказывание историй, вот почему вплетение иносказаний, пересказ сказок и иногда создание нового стало важной частью проекта Little Apple Dolls.


Вы планируете использование западной эстетики для описания детских душ (разные маски, волосы) или их вид всегда будет напоминать что-то японское?

Есть планы сделать вариации, но в той же японской эстетике. Они пока в стадии разработки. Куклы «в западном стиле» существуют на вебсайте.


Маленькое Красное Яблоко - интересный персонаж сам по себе и центральный во всей концепции Little Apple Dolls. Что представляет собой Яблоко?

Истории о яблоке претерпели различные переделки, но один его неизменный признак – внешнее отличие от обычных яблок. Я полагаю, образ яблока можно толковать двояко. Есть очевидные коннотации: запретный плод иудео-христианских текстов. Я всегда считала, что яблоко, или плод, или само древо обладает всеобъемлющим знанием о мире. Вкусить от него означало бы для человека получить эту самую мудрость – и так история заканчивается; а что если бы человек просто обратился с просьбой к яблоку или древу, вместо того чтобы поддаться искушению и самому взять знание? Что если бы яблоко стало компаньоном, советчиком, сознанием человека, которое находится рядом с ним в форме этого яблока? (Снова я высказываю особое мнение. Это идет из языческой философии: все, даже неодушевленные, предметы обладают энергией и способны мысленно общаться).

Какова символика иголок в Междумирье? Откуда это пришло? Какие культурные корни, если они есть, вы используете здесь? Это напоминает мне о Стрега (итальянская традиция колдовства) и о практике втыкания булавок в лимоны. От чего все-таки Маленькое Яблоко защищает души этих детей?

Как ни странно, нет особенных культурных отсылок для иголок – хотя существует распросраненное мнение, что куклы и символы, используемые в искусстве, имеют отношение к вуду и оккультизму. В рассказах, с тех пор как яблоки «изменились», нужно было что-то, что отличало бы их от обычных яблок и не давало им быть съеденными. Я слышала о шутках с использованием бритвенных лезвий и яблок во время Хэллоуина и решила поиграть с этим волнующим образом. Идея апокалиптической красоты и эстетика ужасного постоянно присутствовали в работе. Образ утыканного иголками яблока – это еще одно междумирье: оно находится на границе между притягательным и отталкивающим. Мы вынуждены смотреть на него, потому что это предмет, который мы видим каждый день, но оно было изувечено каким-то незнакомым нам способом, и смотреть на него тревожно. Иголки – способ показать, что эти неодушевленные стражи были отмечены и избраны для великой цели ради тех, кто нуждается в них, но вне Междумирья они просто непонятные, неприкасаемые предметы.

Маленькое Красное Яблоко – это глаза и уши детей. Междумирье должно быть прибежищем для блуждающих душ, но злые силы действуют и там, черные создания, ловцы душ, что летают над ними и охотятся на детей, свою добычу. В некоторых рассказах жизнь покидает детей – они были введены в заблуждение и им причинили вред условия, в которых они родились. Маленькое Красное Яблоко уверен, что они не должны продолжать страдать от такой судьбы.

Кук Хедкейдж (рассказчица) называет Смерть «Мальчик». Это интересный подход. Как вы к этому пришли?

Снова я бы отнесла это к желанию изменить восприятие и представить вещи в другом свете. Я просто хотела, чтобы образ Смерти не был угрожающим и имел основные человеческие черты, и мне хотелось помещать его в смешные ситуации с помощью Кук. Мальчик представляет собой странный вид искушения. Его взаимодействие с Кук полно двусмысленностей и скрытых сексуальных обещаний (которые связаны с плотью, а Кук – из другого мира). Она наивна и не обращает внимания на его заигрывания, к тому же Маленькое Красное Яблоко и Чарльз всегда рядом, чтобы защитить ее от этого веселого соблазна забавных сексуальных игр и окончательной смерти. Когда я была ребенком, мне часто приходилось слышать выражение "you look like Death warmed over"**, и я, не зная, что оно означает, воображала множество талантов Смерти: как Смерть сплавляется по рекам, скачет на лошади, исполняет серенаду объекту своего желания и выглядит счастливым, занимаясь всем этим. Полагаю, из этого и сложился «мальчик».


Вопросы придуманы Джеймсом Томлинсоном

* Kook Headcage – Чудик Голова-клетка
** Дословно примерно так: «Выглядишь, как подогретый смертью». По-русски это «Ну и видок у тебя! Краше в гроб кладут». Говорят об очень плохом самочувствии.

@темы: Ufuoma Urie автор, интересное

Comments

[9rutade]

а англ вариант интервью (кто хочет оригинал)


The Little Apple first came to life in photographic works artist Ufuoma Urie had created that explored myths to do with creation and destruction. The symbol of the wounded, "pin-cushion" apple as an inanimate object who is capable of showing emotion as hero/saviour/sacrifice began to feature prominently in narratives the artist had written. As a symbol in myth, fairytale and religious texts, the apple has represented temptation: an alluring yet tainted object not appearing as it seems: that which is desired which ultimately unsettles those who come into contact with it.
The apple developed a persona in its own right, acting as protector of souls and guardian to the children or rather the hand-crafted child sized dolls. The dolls are a visual combination of foetus/toddler and skeleton. Their faces are not fully formed. They are without key facial features which may render them monstrous yet they are creatures of beauty. They look the way they do because they inhabit the place in between life and death. They are meant to represent a border: they are not dead but they certainly are not alive! One would imagine that each doll character has had a similar experience to the Little Girl in the story and has ended up in between places.
The appearance of Kook came about when Urie became frustrated with being in an environment (art college) where every word that was uttered had to be questioned and intellectualized. This may make for interesting conversation but after a while becomes tiresome and repetitive. Kook is a reaction towards this and a kind of homage to the books one reads as child. The character, herself a child of the inbetween place states her sentences and repeats herself, listing all the activities she engages in, with humour and child like innocence.


Lee's Toy Mag - INTERVIEW with Ufuoma Urie

What compelled you to create the Little Apple Dolls?

As with most creations- the dolls were accidental. Throughout my practice at art college I had been creating photographic works that explored etiological and cosmogonic myths on a very basic level i.e. taking core elements and watering them down. I was also interested in representations of the human form i.e. rag dolls, mannequins, puppets, automatons, figurative ornaments simply for the fact that they were trying to imitate the human form but never quite could. There are numerous examples that testify.


Conventional blonde hair and blue eyed dolls in particular had always seemed strange to me- they evoked a certain type of eeriness that I could never quite put my finger on. As a result I began to look closely at what typified the monstrous and the dialectic of fear. I found that a seemingly average face can be rendered monstrous by altering or distorting one facial feature. I decided to test that hypothesis by making a doll of my own and the first doll was created. At the same time I was composing these narratives that had a heavy reference to Christian texts with an anthropomorphic apple as a hero/savior/sacrifice in stories about preserving the lives of apples and risking all to do so or going on a life altering journey only to face death yet be reborn again. I wrote a story, then made an installation where the apples, possessing other worldly powers, created life from the earth. A few reworkings later Little Apples Dolls were born.


Describe the "In Between Place."

The Inbetween Place, is a metaphor for several themes that run throughout the stories. i.e inbetween life and death, dark and light, consciousness and sub consciousness, the real and the fantastic. In the story of Sine which will appear on the website shortly: The Inbetween Place is closer to a type of limbo where the children find themselves if in life, their lives had been taken unnaturally, someone else was responsible for their death, or they had contracted a life threatening disease. I imagine it to be a place where the normal rules do not apply. The children are without voices so they communicate in sounds i.e. cat wails and rustling leaves; their eyes are hollow or sealed shut and they wander oblivious to the place in which they now inhabit. It can be a whole plethora of things- a moonlit lake or a desolate desert landscape but most of all a place where negative energies/forces that exist in life can still affect the children although they are meant to be resting. Hence in the stories their need for protection. Before Sine arrives The Inbetween is a place akin to your typical underworld- it is Sine who brings hope to the lost souls. The Wandering Wood which features in all the stories is the gateway to this place between worlds.


Except for the clothing, all the Little Apple Dolls look identical, even though they have different names. Why is this?

When I write the stories I imagine my protagonists, prior to entering the Inbetween Place, to look like human children. They undergo a transformation once embarking on this journey to the other realm accompanied by Little Apple Red and/or Sine because they are no longer of this world. They are neither dead (skeletal) nor alive (foetal). At these stages of existence I imagine in some respects, we all look the same.


Little Apple Dolls have a classic Japanese aesthetic (Noh, Oni, Bunraku influence?), names from Greek mythology, like Circe, and western science, like the shadowy Umbrae and the lonely sounding Sine (without?); and the clothing style is very gothic. And there's a heavy Latin (the living dead language) drapery to your web site. What accounts for this blend?

Not sure that there is a simple straightforward answer to this: all I can say is it is the nature of postmodernism and post modern art to flaunt a patchwork of all its influences from various sources of popular culture or high art. Admittedly the gothic clothing style is an unconscious decision. For a long time the dolls were nameless. Sine was known as the white doll and Circe- the witch. My father was a speaker of Latin and after his passing I decided to name the dolls in his honor. As far as I know his generation was the last to learn the language before it was officially removed from African high school and college curriculums. The sources of the references seem to be forgotten areas of literature, language and art but these are the things that interest me the most. I am fortunate to have been exposed to so many aspects of high culture and am always fed by it. There is definitely a symbiotic process happening here!!! It is an important part of my heritage to preserve tradition and culture through storytelling which is why interweaving mythologies, retelling fairytales and sometimes creating anew has become an important part of Little Apple Dolls.


Do you foresee an expansion to a more Western aesthetic in terms of the child spirits (different masks, hair), or will the look of the child spirits always remain Japanese?

There are plans for variations on the Japanese aesthetic. This is still under development. "Western" style dolls do exist on the website.

Little Apple Red is an interesting "character" in and of itself, and the central one of the Little Apple Dolls. What does the apple represent?


The apple stories have undergone various re-writes but one aspect that always features is the outward difference from ordinary apples. I suppose its representation is ambiguous. There are obvious connotations of the forbidden fruit in Judea- Christian texts here. I had always interpreted the apple or the fruit or the tree itself possessing omniscient knowledge about the world. Eating from this would give man that same wisdom and so the story goes out what if man simply asked the apple or the tree instead of being submitting to temptation and taking the knowledge. What if the apple became a companion, an advisor, manФі consciousness that sat alongside him in the shape of this apple- (again this is me expressing a different take on things. It comes from a pagan philosophy about everything {even inanimate objects} possessing an energy and being able to communicate thought.)

[9rutade]

продолжение

What's the symbology of pins in the In Between Place? Where does that come from? What cultural roots, if any, are you tapping there? It reminds me of Strega (Italian witchcraft) and the practice of putting pins in lemons. What exactly is the Little Apple protecting the spirits of these children from?


Oddly enough, there is no specific cultural reference for the pins- although there is a shared opinion that the dolls and symbols used within the art relate to voodoo and occultism. In the stories, once the apples had been "changed" something was needed to differentiate them from ordinary apples and stop them from being consumed. I had heard of the pranks involving razorblades and apples common during Halloween and decided to play on this disturbing image. The notion of apocalyptic beauty and abject aesthetics is something that has been commonplace in the work. The image of the pin-cushion apple is another inbetween- it lies on the border between attraction and repulsion. We are compelled to look because it is an object from the everyday but it has been maimed somehow in a way that is unfamiliar to us and may become unsettling. The pins represented a way to show that these inanimate protectors were marked and chosen for a "greater" purpose to those who needed them but outside of the Inbetween Place they are simply misunderstood, untouchable objects.


Little Apple Red is the children's eyes and ears. The Inbetween Place is supposed to be a place of refuge for the wandering souls but "evil" forces are still at work i.e. black creatures; soul catcher's who fly above and hunt the children like prey. In some of the stories life failed the children- they were misled and damaged by circumstances they were born into. Little Apple Red ensures that they do not continue to suffer the same fate.


The Grim Reaper/Death is referred to by Kook Headcage (the storyteller) as the "Boy." That's an interesting perspective. How'd you come by it?

Again I would attribute this to wanting to alter perceptions and present things in an alternate light. I just wanted the image of Death to be non-threatening and to possess essentially human characteristics as well as place him in humorous situations with Kook. Boy represents a perverse kind of temptation. His instances with Kook are loaded with double entendre and covert sexual promise (which are of the flesh and Kook is other worldly) She is naive and oblivious to his advances so Little Apple Red and Charles are there to protect her from this laughable lure of playful sex games and ultimate death. Also as a child I would often hear the expression: "you look like Death warmed over" and not knowing what it meant, imagined The Grim Reaper in numerous feats i.e. kayaking, horse riding fishing, serenading the object of his desire and looking happy engaging in these activities. I suppose "boy" is mesh of all these things.



Questions devised by James A. Tomlinson

[K@milla]

Интервью очень насыщены мистическими, колдовскими и просто культурологическими понятиями. Думаю, что интересно в некоторые из них просветиться

Стрега

Стрега в переводе с итальянского - ведьма, стрегерия - ведовство. После книг Рэйвена Гримасси стрегерия (стрега) стала известна в англоязычном мире, однако популярная трактовка итальянского ведьмовства не вполне отражает подлинную сущность.
Основное положение в стрегерии занимает Богиня Арадия (Святая Ведьма, Арадия Тосканская, La Bella Pellegrina или Прекрасная Странница). На месте Тосканы располагалась доримская этрусская цивилизация.
Согласно легенде, Арадия родилась в Тоскане в 1313 году. В молодости она прогуливалась около озера Неми по склонам Альбанских холмов (место святилища Дианы, описанное Фрэзером в "Золотой ветви") и созерцала порабощение простых людей феодалами и церковью. Однажды она достигла духовного просветления и осознала необходимость вызова существующему общественному укладу, стала проповедовать собственное учение. Ее ученики образовали кланы Триады, от которых произошла традиция итальянского ведовства.
Итальянские ведьмы в начале 19 века говорили, что их знания полностью традиционны и передается по женской линии "от матери к дочери". Ритуалы посвящения проводились в полночь, новому члену клана ставили знак кровью на левом бедре.
Ритуалы стрегерии включают эвокации этих Наблюдателей или григори. Наблюдатели были особой божественной расой, известной в древнееврейском языке как "nun resh ayin" или "irin", и переведенных на греческий язык как эгрегоры, означающее "стражи". В ранних книгах Библии есть упоминания о небесных созданиях малохимах, обычно переводят "ангелы", что буквально означает "посланники". Они также фигурируют как "Анаким" или "Нефилим", с еврейского означает "великаны" или "те, кто пали".
У египтян Наблюдателями были Птах, Анубис, Осирис и Гор. Египтяне считали, что они явились из Ta-Ur, "далекая/чужая страна". Египетский термин "Нетеру" означает "стражи".
В стрегерии - григори. Легенды говорят, что когда-то они были живыми существами, теперь живут среди звезд. У них башни в четырех четвертях мира и они охраняют входы и выходы в Миры. Звезды - всегда бдительные огни их армий. Они черпают силы из воздуха и связаны с ветрами. Их имена: Таго, Алпена, Сеттано, Меана. Это находит соответствия в еврейских преданиях о сошествии двух сотен наблюдателей на землю, о их браках с земными женщинами и ненасытном потомстве, которое распространилось по земле, пожирая все живое на своем пути в поисках пищи; затем началось их истребление друг другом. Крик отчаяния человечества достиг архангелов - Уриила, Рафаила, Гавриила и Михаила, которые уничтожили падших ангелов и их потомство. Наблюдатели также изображены как ряд Архангелов, известных как Ирин (эгрегоры). В книге Еноха сказано, что Бог послал легион ангелов на землю, чтобы присматривать и помогать людям в начале зарождения цивилизации, однако ангелы плохо справились с возложенной на них обязанностью, обучив людей травничеству, астрологии, гаданию и чародейству.

Итальянские ведьмы, чтобы как-то защитить себя, вступали в масонские группы и другие тайные общества, например, итальянских карбонариев (ложа основана около 1820 года). Организации карбонариев, также известные как Лесное масонство (здесь сходство с названиями ковенов итальянских ведьм - рощи (Boschetti), существовали в других европейских странах, итальянская организация сыграла важную роль в Рисорджименто, движении за политическое объединение Италии. Вместе с тем, культура этрусков и ее отношение к подлинному итальянскому ведовству еще не достаточно полно исследованы.
© Frater L., www.jwmt.org/v1n6/stregha.html перевод Vladex
очень подробно можно почитать еще вот тут

[K@milla]

Бунраку

Бунраку (яп. 文楽?), также известно как Нингё дзёрури ( 人形浄瑠璃 ) («нингё» — означает кукла и «дзёрури» — разновидность напеваемого рассказа) — традиционная форма японского кукольного театра.
БУНРАКУ — самый крупный кукольный театр Японии, являющийся хранителем традиций, названный по имени организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бунракукэн (1737–1810). Он был открыт в 1872 г. в Осака, на вывеске было написано: "Дозволенный правительством кукольный театр Бунраку". Это название стало символом японского традиционного кукольного театра (нингё дзёрури) вообще. Куклы для представлений Бунраку изготавливаются в размере 1/2–2/3 человеческого роста. Каждую куклу, как правило, ведут три оператора. Наиболее опытный из них управляет движениями головы (глаза, веки, брови, рот) и правой рукой куклы. Второй оператор двигает левой рукой куклы, третий — ее ногами. Сами операторы одеты в черные балахоны, укрывающие с головой. Через несколько минут после начала представления зрители перестают видеть оператора: их внимание сосредоточено исключительно на движениях кукол. В редких случаях, когда в роли первого оператора выступает известный артист, ему позволяется не укрывать свое лицо под черным капюшоном.
Для некоторых ролей требуются сложно устроенные головы. В японских легендах действуют оборотни, являющиеся в обличье прекрасных женщин. Резким движением артист переворачивает голову куклы задом наперед, перекидывает пышную копну волос — и вместо прелестного белого личика зрители вдруг видят лисью морду, которая скрывалась до этого под волосами на затылке. А у другой прекрасной дамы вдруг отпадает нижняя половина лица, открывая кровавую зубастую пасть, из-под прически прорастают рога, веки глаз втягиваются и выступают красные выпученные глазные яблоки.
Представление идет под голос певца-сказителя гидаю и ритмический музыкальный аккомпанемент на трехструнных сямисэнах и барабанах. Гидаю говорит от лица всех занятых в представлении кукол — мужчин, женщин, детей, обозначая лишь голосом, изменяющимся от баса до фальцета, кому принадлежат слова.
По традиции, если соединить вместе возраст главного кукольника, декламатора и старшего мастера игры на сямисэне, то должно получиться более 200 лет.

[~Tio~]

Мальчик представляет собой странный вид искушения. Его взаимодействие с Кук полно двусмысленностей и скрытых сексуальных обещаний (которые связаны с плотью, а Кук – из другого мира).

0_0 Хочу историю Атрума! 0_0 Это ж надо 0_0

[K@milla]

~Tio~ будет рано или поздно. Ибо есть книжка у кой-кого